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Musiker: Watson, Johnny "Guitar"

Alben auf denen " Watson, Johnny "Guitar"" mitwirkt:

X = Album im einem SJO-Shop erhältlich  Album-Bezeichnung: Interpret  —  Titel		Label	Label-Nummer	Aufnahme-Jahr
	Bobby "Blue" Bland and Johnny "Guitar" Watson  —  BOBBY "BLUE" BLAND AND JOHNNY "GUITAR" WATSON	GLOBE	VIP-5008M	1951-56	LP
	Chuck Higgins and the Mellotones  —  PACHUKO HOP	Ace Records	CH 81	1952-57	LP
	Frankie Ervin  —  Dragnet Blues	Earth Angel	JD-902	1953-62	LP
	Freddie Hubbard and Orchestra  —  LIQUID LOVE	COL	PC 33556	1975	LP
	Jesse Belvin  —  Hang Your Tears Out To Dry	Earth Angel	JD-900	1952-58	LP
	Johnny 'Guitar' Watson  —  The Gangster is Back	Red Lightnin	RL 0013	1955-69	LP
	Johnny Guitar Watson  —  A Real Mother	DJM Records	0064.205	1977	LP
	Johnny Guitar Watson  —  A Real Mother For Ya	DJM Records	DJLPA-7	1977	LP
	Johnny Guitar Watson  —  Funk beyond the call of duty	DJM Records	DJLPA-714	1977	LP
	Larry Williams with Johnny Guitar Watson and the Stormsville Shakers  —  THE LARRY WILLIAMS SHOW	EDSEL Records	ED 119	1965	LP
	Nat Adderley  —  DOUBLE EXPOSURE	Prestige	P-10090	1975	LP
	Ray Agee  —  BLACK NIGHT IS GONE	Mr R&B Records	R&B-105	1951-57	LP
	Various  —  Anthology Of The Blues California Blues 1954 - 1955	Kent	KST 9003		LP
13 Einträge

Info:

Schon als Teenager trat Watson in Texas mit aufstrebenden Blues-Musikern wie Albert Collins und Johnny Copeland auf. Im Alter von gerade 15 Jahren zog er nach Los Angeles, wo er in der Band von Chuck Higgins an den Tasten saß. 1953 spielte er erste Aufnahmen als Young John Watson ein, immer noch am Piano, doch bereits im folgenden Jahr machte er als Gitarrist mit dem avantgardistischen Track Space Guitar auf sich aufmerksam. 1955 hatte er mit Those Lonely Lonely Nights einen ersten Hit.
Nach 1960 experimentierte das musikalische Chamäleon Watson mit verschiedenen Spielarten des Jazz und spielte ein Piano-Album ein, das vollständig auf den Einsatz von Gitarren verzichtete. In den folgenden Jahren tourte der experimentierfreudige Texaner dann mit seinem Kollegen Larry Williams durch Großbritannien, veröffentlichte mehrere Alben und landete im Zuge dessen 1967 in Europa einen Hit mit der Joe-Zawinul-Komposition Mercy, Mercy, Mercy. Danach hielt er sich zunächst mit weiteren Veröffentlichungen zurück.
Zurück in den Staaten, änderte Watson im Laufe der frühen 1970er dann Stil und Image radikal und wandte sich nun – inspiriert durch das selbstbewusste Auftreten schwarzer Soulstars wie Marvin Gaye oder Curtis Mayfield – gezielt einem wesentlich soul-lastigeren Rhythm & Blues zu. Auf den 1973 und 1975 veröffentlichten Alben Listen und I Don’t Want To Be A Lone Ranger kombinierte Watson den traditionellen Blues mit Rock ’n’ Roll, Motown-Soul und P-Funk, integrierte eigene Ideen zu Rap und Street Speech und destillierte daraus im Laufe der Jahre einen eigenständigen, „positiv“ klingenden West-Coast-R&B.
Spätestens mit dem 1976 erschienenen Album Ain’t That a Bitch wurde der mittlerweile immerhin 41-Jährige schließlich zu einem der Wegbereiter des Funk, den er fortan konsequent weiterentwickelte. Das Album wurde in die Wireliste The Wire’s “100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)” aufgenommen.
In den Jahren bis 1981 brachte er für das Label DJM unter seinem eigenen Namen in rascher Folge sieben Studioveröffentlichungen heraus und hatte mit Songs wie Superman Lover, A Real Mother for Ya und Booty Ooty veritable Chart-Erfolge. Zudem spielte Watson 1978 und 1979 zwei Alben mit seinem Watsonian Institute ein, auf denen seine Begleitmusiker im Mittelpunkt standen. Watsons Markenzeichen war nun neben (Moog-)basslastiger Hook-Line, treibender Snare-Drum und den unverzichtbaren Blues-Gitarrensoli von hohem Wiedererkennungswert vor allem der breite Gesangsstil, in dem er bisweilen auch sozialkritische Lyrics humorvoll und selbstironisch vorzutragen wusste.
(Wikipedia).