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Musiker: Reinhardt, Django

Alben auf denen " Reinhardt, Django" mitwirkt:

X = Album im einem SJO-Shop erhältlich  Album-Bezeichnung: Interpret  —  Titel		Label	Label-Nummer	Aufnahme-Jahr
	Aime Barelli  —  Special Aime Barelli	Jazztime	252 711-2	1940-46	CD
	Alix Combelle  —  1937-1940 TOME 1	Pathé	1552591	1937-40	LP
	Alix Combelle  —  Classics	Classics Records	Classics 751	1940-41	CD
	André Ekyan et son Orchestre  —  Mon ami Django	La voix de son maitre	FFLP 1120	1939-41	LP
	André Ekyan et son Orchestre  —  Mon ami Django	La voix de son maitre	La Voix FFLP 1120	1939-41	LP
	Arthur Briggs  —  ARTHUR BRIGGS ET SON ORCHESTRE	Swing	SW.205	1940	SH
	Barney Bigard  —  An Introduction To Barney Bigard - His Best Recordings 1928-1941	Best Of Jazz	4028	1928-41	CD
	Barney Bigard  —  Jazz Archives No. 12	EPM	158502	1929-45	CD
	Benny Carter  —  Americans Swinging In Paris Benny Carter	EMI Records	539647 2	1936-38	CD
	Benny Carter & His Orchestra  —  Classics	Classics Records	Classics 552	1937-39	CD
	Benny Carter & His Orchestra  —  Classics	Classics Records	Classics 552*	1937-39	CD
	Benny Carter & HIS ORCHESTRA  —  I`m Coming Virginia	Swing	SW.20A / SW.20B	1938	SH
	Benny Carter and Orchestras  —  The Collection - 16 Golden Greats	Deja Vu	DVLP 2112	1928-61	LP
	Bill Coleman  —  Americans Swinging In Paris Bill Coleman	EMI Records	539652 2	1937-38	CD
	Bill Coleman  —  Bill Coleman	La Voix De Son Maître	FOLP 8004	1936-37	LP
X	Bill Coleman  —  Bill Coleman à Paris Volume 2 1936-38	Parlophone	PMC 7105	1936-38	LP
X	Bill Coleman  —  Bill Coleman in Paris	Pathé Swaggie Records	HTX 40.328 S1307	1935-38	LP
	Bill Coleman  —  Bill Coleman in Paris 1936-38 Volume Two	Swaggie Records	S1308	1936-38	LP
	Bill Coleman  —  Classics	Classics Records	Classics 764	1936-38	CD
	Bill Coleman  —  His Best Recordings 1934-1943	Best Of Jazz	4043	1934-43	CD
X	Bill Coleman  —  IN PARIS	La voix de son maitre	HTX 40328	1935-38	LP
	Bill Coleman  —  In Paris Vol. 2	EMI Records	240 628	1936-38	LP
	Bill Coleman  —  In Paris Vol.2 1936 - 1937	Pathé	HTX240.628	1936 - 1938	LP
	Bill Coleman  —  The Jazz makers	Swaggie Records	S1308	1936-38	LP
X	Bill Coleman  —  TOME 1	Pathé	1552571	1935-37	LP
	Bill Coleman acc. Django Reinhardt / Bill Coleman and his Orchestra  —  Bill Coleman Blues / Indiana	Swing	SW.(F)42 A/B	1937	SH
	Bill Coleman and his Orchestra  —  Big Boy Blues / Swing Guitars	Swing	SW.(F)32 A/B	1937	SH
	Bill Coleman and his Orchestra  —  I Ain't Got Nobody / Baby Won't You Please Come Home	Swing	SW.14 A/B	1937	SH
	Bill Coleman and his Orchestra  —  In Paris Vol.1 1935 - 1938	Pathé - Swaggie	Swaggie 1307	1935-38	LP
	Bill Coleman Buster Bailey  —  The Cradle of Jazz Cuttin' out	History	20.3017-HI	1924-42	CD
	Buster Bailey  —  An Introduction to Buster Bailey - His Best Recordings 1924-1942	Best Of Jazz	4038	1924-42	CD
	Coleman Hawkins  —  Blue Moon / What a Difference a Day Made	His Master's Voice	HMV (E) X.4497	1935	SH
	Coleman Hawkins  —  COLEMAN HAWKINS	Family Records	SFR-DP 717	1933-35	LP
	Coleman Hawkins  —  COLEMAN HAWKINS AND HIS ALL STAR JAM BAND	Swing	SW1	1937	SH
	Coleman Hawkins  —  Out Of Nowhere	Suisa	CD 3518	1937-38	CD
	Coleman Hawkins and his all Star Jam Band  —  Honeysuckle Rose / Crazy Rhythm	Swing (F)	SW. (F) 1 A/B	1937	SH
	Coleman Hawkins and his all Star Jam Band  —  Out Of Nowhere / Sweet Georgia Brown	His Master's Voice	HMV (E) B.8812	1937	SH
	Coleman Hawkins with Michel Warlop and his Orchestra  —  Avalon / Stardust	Disque Gramophone	DG (F) K-7527	1935	SH
	Colman Hawkins & Benny Carter  —  Colman Hawkins & Benny Carter in Paris	DRG Records	CDSW 8403	1935-1946	CD
	Dickie Wells  —  Classics	Classics Records	Classics 937	1927-43	CD
	Dickie Wells  —  DICKIE WELLS AND HIS ORCHESTRA	Victor Records	26220A / 26220 B	1937	SH
	Dicky Wells  —  DICKY WELLS IN PARIS	La voix de son maitre	HTX 40329	1937	LP
	Dicky Wells  —  In Paris	HMV	HMV CLP 1054	1937	LP
	Dicky Wells  —  In Paris	HMV	CLP 1054	1937	LP
	Dicky Wells  —  In Paris, 1937	Prestige	PRST 7593	1937	LP
	Dicky Wells & Bill Coleman  —  Americans Swinging In Paris Dicky Wells	Charly Records	CD AFS 1004	1937	CD
	Django Reinhardt  —  "Memorial"	Vogue	VRL 3020	1945-1951	LP
	Django Reinhardt  —  & L' A.T.C.Band	Vogue	406505 B	1934 - 1951	LP
	Django Reinhardt  —  & L' A.T.C.Band	Vogue	406505 A	1945	LP
	Django Reinhardt  —  1940 Vol.1	EMI Records	252 702-2	1940	CD
	Django Reinhardt  —  And L'A.T.C Band	Vogue	406505	1934 - 1951	LP
	Django Reinhardt  —  and the american Jazz giants	Prestige	7633	1935-38	LP
	Django Reinhardt  —  Anthologie	Capitol Records	583956 2/2		CD
	Django Reinhardt  —  Anthologie	Capitol Records	583956 2/1		CD
	Django Reinhardt  —  Best of	SPL	1204		LP
	Django Reinhardt  —  Classics	Classics Records	Classics 793	1938-39	CD
	Django Reinhardt  —  Django	His Masters Voice	HCLP 120	1934-36	LP
	Django Reinhardt  —  Django	Inner City Records	IC 1105	1937-43	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO	La voix de son maitre	CHTX240124	1937-40	LP
	Django Reinhardt  —  Django	La voix de son mâitre	FFLP 1138	1940-45	LP
	Django Reinhardt  —  Django	La voix de son maître	FELP 154	1934-36	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO ANTHOLOGIE - VOL.9	La voix de son mâitre	HTX 40275	1940-43	LP
	Django Reinhardt  —  Django VOLUME 3	La voix de son maître	FELP 174	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Django VOLUME 4	La voix de son maitre	FELP 181	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Django VOLUME 6	La voix de son maitre	FELP 197	1937-39	LP
	Django Reinhardt  —  Django VOLUME 7	La voix de son mâitre	FELP 203	1937-40	LP
	Django Reinhardt  —  Django VOLUME 8	La voix de son mâitre	FELP 208	1941-48	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO and his American Friends Vol.1	EMI Records	CLP 1890	1935-37	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO ANTHOLOGIE - VOL. 7	La voix de son maitre	HTX 40273	1937-39	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO ANTHOLOGIE - VOL.10	La voix de son mâitre	HTX 40.276	1946-51	LP
	Django Reinhardt  —  Django et Compagnie	Gitanes Jazz	549 241-2	1935-37	CD
	Django Reinhardt  —  DJANGO MON FRERE	Vogue	CLVLX 313	1947	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO PLUS 1928 -1940	Pathé	172729 1	1928-40	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	Affinity	Box 107-3/4	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	Affinity	Box 107-1/2	1936 - 1937	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	Columbia	C 2033	1928 - 1940	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	Columbia	C 2034	1940 - 1946	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	RCA	6886 808		LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	RCA	2319	1949	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt	Vogue	LDA 16003	1947	LP
	Django Reinhardt  —  Django Reinhardt And The American Jazz Giants	Prestige	PR 7633	1935-38	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO REINHARDT MEMORIAL Volume 3	PERIOD	SPL 1102	1954	LP
	Django Reinhardt  —  DJANGO REINHARDT UNISSUED TITLES 1937 - 1947	KC Records	KC 109	1937-47	LP
	Django Reinhardt  —  Django volume 1	Electrola	E 830 35	1934-37	LP
	Django Reinhardt  —  Django Volume 2	La Voix de son Maitre	FELP 171	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Django's Blues	Gitanes Jazz	013 545-2	1947	CD
	Django Reinhardt  —  Django, VOLUME 5	La voix de son mâitre	FELP 184	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.1	Pathé	054-16001	1928-36	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.15	Pathé	054-16015	1946 - 1947	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.16	Pathé	054-16016	1947 - 1949	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.19	Pathé	054-16019	1949 - 1950	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.2	Pathé	054-16002	1936-37	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.20	Pathé	054-16020	1949	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.3	Pathé	054-16003	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.4	Pathé	054-16004	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.5	Pathé	054-16005	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.6	Pathé	054-16006	1937	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.7	Pathé	054-16007	1937-38	LP
	Django Reinhardt  —  Djangologie Vol.8	Pathé	054-16008	1938-39	LP
	Django Reinhardt  —  djangologie, Vol. 10, 1940	Pathé	C 054-16010	1940	LP
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Info:

Als Sohn von Manouches (französischsprachigen Sinti) wuchs Django Reinhardt in einer Wohnwagensiedlung außerhalb von Paris auf, lernte früh Violine, Banjo und schließlich Gitarre zu spielen und begann seine Karriere als professioneller Musiker als Zwölfjähriger mit dem Akkordeonisten Guérino. 1928 begleitete er auf ersten Schallplattenaufnahmen die Akkordeonisten Jean Vaissade, Victor Marceau und Maurice Alexander.
Am 2. November 1928 erlitt Django Reinhardt schwere Verletzungen beim Brand seines Wohnwagens, nachdem die im Wohnwagen befindlichen Zelluloidblumen, die Djangos damalige Frau (Florine „Bella“ Mayer) am folgenden Tag verkaufen wollte, Feuer gefangen hatten. Djangos rechtes Bein war gelähmt und seine linke Hand wurde stark verbrannt; daneben erlitt er am Körper schwere Verbrennungen. Die Ärzte hatten vor, das Bein zu amputieren, doch Reinhardt erholte sich von den Verletzungen. In den folgenden anderthalb Jahren der Rehabilitation entwickelte Django Reinhardt eine neue virtuose Spieltechnik, bei der er für das Spielen der Melodie lediglich Zeige- und Mittelfinger einsetzte. Für Akkorde konnte er in beschränktem Maße den Ringfinger und kleinen Finger zu Hilfe nehmen, deshalb benutzte er ausgiebig den Daumen.
„Honeysuckle Rose“ – Pariser Session 1937 von Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Coleman Hawkins, Alix Combelle und Benny Carter.
Anfang der 1930er Jahre spielte Reinhardt im Orchester des Violinisten Michel Warlop und trat in Pariser Cafés auf; er nahm mit diesem, aber auch mit Louis Vola, Jean Sablon, André Ekyan, Vetese Guerino und Germaine Sablon auf. 1934 entdeckten ihn Pierre Nourry und Charles Delaunay für den Hot Club de France. Diese hatten die Idee, ein nur von Saiteninstrumentalisten besetztes Ensemble zusammenzustellen, angeblich stellten sie Reinhardt dem Violinisten Stéphane Grappelli vor. Nach Proben im Hotel Claridge wurde das legendäre Quintette du Hot Club de France gegründet, in dem neben Reinhardt und Grappelli die Rhythmusgitarristen Joseph „Nin-Nin“ Reinhardt (Djangos Bruder) und Roger Chaput sowie als Bassist Louis Vola mitwirkten, in dessen Orchester die Musiker bis dahin regulär spielten.
Dieses Quintett wurde ein Sensationserfolg und blieb – bis auf eine Umbesetzung (Roger Chaput wurde durch Pierre „Baro“ Ferret ersetzt) – in seiner ursprünglichen Form bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939 bestehen, wo die Formation in London gastierte. Während Grappelli bis Kriegsende in London blieb, spielte Django Reinhardt in Paris in den folgenden Jahren mit wechselnden Besetzungen in einem geänderten Quintett-Format (Reinhardt: Sologitarre, eine Rhythmusgitarre, Klarinette anstelle der Geige, Bass und Schlagzeug sowie – teilweise – Klavier); Klarinette spielte Hubert Rostaing, gelegentlich auch Alix Combelle, André Lluis und Gérard Lévêque. Im Frühjahr 1942 konnte er in Belgien einige Aufnahmen, u. a. mit den Orchestern Fud Candrix und Stan Brenders für das Label Rhythme einspielen.
1943 versuchte Django Reinhardt in die Schweiz zu gelangen, wurde aber an der Grenze zurückgewiesen. Nach Paris zurückgekehrt, bewahrten ihn seine Berühmtheit und die Beliebtheit seiner Musik bei der französischen Bevölkerung (und wohl auch bei einigen Besatzungsoffizieren) davor, wie viele seiner Verwandten als Zigeuner verfolgt und in Konzentrationslagern umgebracht zu werden. Bis zum Ende des Krieges blieb er unbehelligt in Paris, hielt sich aber bedeckt und mied die Öffentlichkeit in der Hauptstadt, wie dies der damals als Besatzungsoffizier dienende Dietrich Schulz-Köhn berichtet.Reinhardt und Duke Ellington im November 1946.
Reinhardt mit Musikern des Duke Ellington Orchestra: Al Sears, Shelton Hemphill, Junior Raglin, Reinhardt, Lawrence Brown, Harry Carney, Johnny Hodges im New Yorker Jazzclub Aquarium, ca. November 1946.
Im Januar 1945 war Django Reinhardt mit den Glenn Miller All Stars im Plattenstudio; von Oktober bis Dezember 1945 nahm er zusammen mit der amerikanischen Air Transport Command Band unter der Leitung von Sgt. Jack Platt (Arrangements: Lonnie Wilfong) eine Reihe von Stücken auf, darunter Djangology und den Uptown Blues. Bei diesen Aufnahmen handelte es sich um Live-Mitschnitte für den AFN, die später auf Platte veröffentlicht wurden.
1946 trat Django Reinhardt auf einer Tournee in den Vereinigten Staaten zusammen mit dem Duke Ellington Orchestra auf. Von dem Auftritt am 20. November im Civic Opera House in Chicago sind vier Aufnahmen erhalten, die als The Great Concerts: Duke Ellington: Chicago 1946 auf Doppel-CD veröffentlicht wurden.
Ab 1947 spielte Django Reinhardt hauptsächlich elektrisch verstärkte Gitarre, wobei die Melodielinien z. T. deutlich bop-orientierter wurden. 1947 nahm er – mit akustischer Gitarre – auch wieder zusammen mit Stéphane Grappelli eine Reihe von Titeln auf (u. a. How High the Moon). Neben einer Reihe von Sessions mit elektrisch verstärkter Gitarre – u. a. für Eddie Barclays Label Blue Star – wäre die herausragende Aufnahmesitzung von Djangos Big Band Django’s Music vom 16. April 1947 zu nennen. Während der Minor Blues in voller Big-Band-Besetzung aufgenommen wurde, nahm ein aus Mitgliedern der Big Band bestehendes Sextett (Django Reinhardt, Sologitarre; Michel de Villiers, Altsaxophon und Klarinette; Eddie Bernard, Klavier; Joseph Reinhardt, Rhythmusgitarre; Willy Lockwood, Bass; Al Craig, Schlagzeug) vier Titel (Peche A La Mouche, Clair De Lune, Lentement, Mademoiselle und Melodie Au Crepuscule) auf, von denen diejenigen mit Klarinette herausragen.
Einige der Highlights von Django Reinhardts Aufnahmen mit elektrisch verstärkter Gitarre wurden 1947 in den Pariser RTF-Studios aufgenommen. Erwähnenswert sind die Sessions vom 22. September und 13. November 1947.
Ebenfalls ins Jahr 1947 fällt eine von Django Reinhardt komponierte Zigeunermesse, die sein damaliger Klarinettist Gérard Levêque zu Papier brachte. Laut Charles Delaunay enthielt diese Messe teilweise so gewagte Harmonien, dass sie sogar für den Dirigenten Jo Bouillon Probleme aufwarf. Die Partitur ging aber verloren; ob sie zwischenzeitlich wieder aufgetaucht ist, ist nicht klar. (Teil der Messe war u. a. das bekannte Manoir de mes rêves.)
Im Dezember 1948 wurde ein Konzert des Quintetts im Théâtre des Galeries in Brüssel mit Hilfe eines von Django Reinhardt gekauften Tonbandgeräts mitgeschnitten. Die Besetzung: Django Reinhardt (Sologitarre), Hubert Rostaing (Klarinette), Henri „Lousson“ Baumgartner, Djangos Sohn aus erster Ehe (Rhythmusgitarre), Louis Vola (Bass) und Arthur Motta (Schlagzeug).

Im Januar/Februar 1949 nahmen Reinhardt und Grappelli in Rom mit einer dreiköpfigen Rhythmusgruppe (Gianni Safred, Klavier; Carlo Pecori, Bass; Aurelio de Carolis, Schlagzeug) insgesamt 67 Titel auf, von denen einige zum Besten gehören, was Django Reinhardt aufgenommen hat (Troublant Boléro, Nagasaki, Vous Qui Passez Sans me Voir). Laut Delaunay war Django mit der italienischen Rhythmusgruppe nicht sehr zufrieden, die nicht den Drive des alten Quintetts von 1934 bis 1939 hatte, ihre Aufgabe aber doch effektiv bewältigte.
1950 folgte ein zweiter Rom-Aufenthalt. Diesmal wurde Reinhardt von André Ekyan (Altsaxophon, Klarinette) sowie Ralph Schécroun (Klavier), Alf Masselier (Bass) und Roger Paraboschi (Schlagzeug) begleitet. Die Gruppe nahm insgesamt 30 Titel auf.
1951 zog Django Reinhardt in das bei Fontainebleau gelegene Samois-sur-Seine. Im Februar desselben Jahres trat er mit einer neuen Band im Pariser Club St. Germain auf, die aus Bebop-beeinflussten jungen Musikern wie den Brüdern Hubert (Altsaxophon) und Raymond Fol (Klavier), Bernard Hullin (Trompete), Pierre Michelot (Bass) und Pierre Lemarchand (Schlagzeug) bestand. Wenn er nicht mit dieser Band spielte, widmete Django Reinhardt sich nun größtenteils der Familie, Freunden, der Malerei, dem Angeln und dem Billardspielen.
1951 war auch das Jahr, in dem er anlässlich einer Übertragung von Radio Luxemburg mit dem l’Orchestre (Symphonique) National unter der Leitung von Wal-Berg (eigentlich: Vladimir Rosenberg) auftrat (das eingespielte Stück war Django Reinhardts eigener Troublant Boléro, das Orchesterarrangement stammte von Wal-Berg). Danach nahm Django Reinhardt nur noch sporadisch auf, die letzte Session datiert vom 8. April 1953.
Gedenktafel für Django Reinhardt in Samois-sur-Seine.
Am 15. Mai 1953 erlitt er im Café Auberge de l’Ile in Samois einen Schlaganfall. Er wurde umgehend ins Hospital von Fontainebleau gebracht, konnte jedoch nicht mehr gerettet werden. Django Reinhardt wurde in Samois beigesetzt, wo inzwischen alljährlich Ende Juni zu seinen Ehren ein Festival[12] stattfindet, das weltweit als der Treffpunkt für alle gilt, die sich für seine Musik interessieren. Auch in seiner belgischen Geburtsstadt Liberchies gibt es jährlich im Mai ein Django Reinhardt Jazz Festival. In Nordamerika gibt es an der Westküste der Vereinigten Staaten eine Reihe von jährlichen Django Festivals. In Seattle existiert eine landesweit bekannte Gypsy-Jazz-Band, Pearl Django, die nach ihm benannt ist.
In Deutschland finden alljährlich im Mai im Parktheater Augsburg-Göggingen das Django Reinhardt Memorial sowie im Juli in Hildesheim das Festival Django Reinhardt statt.Nach Reinhardt benanntes Festival in Samois-sur-Seine, dreißigstes Jubiläum 2009
Djangos Sohn aus seiner zweiten Ehe mit Sophie „Naguine“ Ziegler, Babik Reinhardt, entwickelte sich zu einem eigenständigen Jazzgitarristen. Djangos Großneffe, der Geiger und Komponist Schnuckenack Reinhardt, trug viel zur Pflege und Fortentwicklung der vom Quintette du Hot Club de France begründeten musikalischen Errungenschaften bei. Djangos erster Sohn aus seiner Ehe mit Florine „Bella“ Mayer (später verheiratete Baumgartner), Henri „Lousson“ Baumgartner (1929–1992), war ebenfalls Musiker, mit sehr eigenständigem Profil. Mit Lulo Reinhardt und Markus Reinhardt sind weitere Personen aus dem Reinhardt-Umfeld als Musiker aktiv und erfolgreich. Auch in der dritten Generation erhält sich diese Tradition: Djangos Enkel David Reinhardt ist ebenfalls Gitarrist. Er ist 2010 beim Umbria Jazz Festival in Perugia aufgetreten – hauptsächlich mit Kompositionen seines Großvaters [Wikipedia]