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Musiker: Ogerman, Claus

Alben auf denen " Ogerman, Claus" mitwirkt:

X = Album im einem SJO-Shop erhältlich  Album-Bezeichnung: Interpret  —  Titel		Label	Label-Nummer	Aufnahme-Jahr
	Astrud Gilberto  —  The Shadow Of Your Smile	Verve	314 557 184-2	1964-65	CD
	Bill Evans  —  BILL EVANS TRIO with SYMPHONY ORCHESTRA cond. by CLAUS OGERMAN	Polygram Records	821 983-2	1965	CD
	Bill Evans  —  BILL EVANS TRIO with SYMPHONY ORCHESTRA cond. by CLAUS OGERMAN	Verve	V6-8640	1965	LP
	Bill Evans  —  Compact Jazz	Verve	831 366-2	1962-68	CD
	Bill Evans Trio  —  BILL EVANS TRIO with SYMPHONY ORCHESTRA	Verve	2304 525	1965	LP
	Claus Ogerman  —  Claus Ogerman	GRP Records	GRP-9632-2	1991	CD
	Claus Ogerman  —  The Man Behind The Music	Universal	524 868-2		CD
	Claus Ogerman  —  The Man Behind The Music	Universal	524 869-2		CD
	Claus Ogerman  —  The Man Behind The Music	Universal	524 870-2		CD
	Claus Ogerman  —  The Man Behind The Music	Universal	524 871-2		CD
	Claus Ogermann  —  Cityscape	Warner Bros.	7599 23688-2	1982	CD
X	Claus Ogermann / Michael Brecker  —  CITYSCAPE	Warner Bros.	1-23698 / WB K 57 014	1982	LP
	Deutsches Jazz Festival  —  1954-1955	Bear Family Records	BCD 15430	1954-55	CD
	Diana Krall  —  The Look Of Love	Verve	549 846-2	2001	CD
	Francis Albert (Frank) Sinatra - Antonio Carlos Jobim with Orchestra and strings cond. by Claus Ogerman  —  AT LAST	Reprise	FS 1021	1967	LP
	Frank Sinatra  —  New York New York	Reprise	92-3927-1	1962-79	LP
	George Benson acc. by Orchestra and strings cond. by Claus Ogerman  —  IN FLIGHT	WB Records	BSK 2983	1976	LP
	Jimmy Smith  —  Jazz Masters 29	Verve	521 855-2	1962-77	CD
	Jimmy Smith  —  THE SERMON	Verve	2332 085	1963	LP
X	Oscar Peterson  —  Piano Giant	MPS Records	29 22499-6	1969-71	LP
	Oscar Peterson  —  STAR EDITION	MPS Records	088.041	1969-71	LP
X	Oscar Peterson acc. by Claus Ogerman's Orchestra  —  MOTIONS & EMOTIONS	MPS Records	21 20713-7	1969	LP
	Oscar Peterson acc. by Claus Ogerman's Orchestra  —  MOTIONS & EMOTIONS	MPS Records	68.079	1969	LP
	Solomon Burke acc. by Orchestra  —  Star-Collection	midi	MID 20 064	1960-65	LP
	Stan Getz  —  Reflections	Verve	V6-8554	1963	LP
	Stan Getz with Orchestra and Voices  —  VOICES	Verve	V6-8707	1966-67	LP
	Stanley Turrentine  —  WEST SIDE HIGHWAY	Fantasy Records	F-9548	1977	LP
	Various  —  "Mitternacht in München"	Brunswick	86016 LPB	1953	LP
	Various  —  Midnight in Munich	Polydor	45 504 LPH	1953	LP
	Various  —  Strictly for Snobs	MGM Records	665 045	1962-64	LP
	Various  —  Strictly for Snobs 2	MGM Records	665 044	1963-64	LP
	Wes Montgomery  —  Jazz Spectrum Vol.8	Ex Libris	XL 171 118	1965-67	LP
	Wes Montgomery  —  Wes Montgomery's finest hour	Verve	069 490 668-2	1964-68	CD
33 Einträge

Info:

Klaus Ogermann wurde im oberschlesischen Ratibor (dem heutigen Racibórz, Polen) geboren. Den anglifizierten Namen Claus Ogerman gab er sich erst später in den USA. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges zog er mit seiner Familie in die amerikanische Besatzungszone nahe Nürnberg. Die Familie hatte wie Millionen anderer deutscher Vertriebener und Flüchtlinge alles verloren, wie Ogerman einmal in einem Interview zu seinem großen CD-Album The Man Behind the Music bemerkte.
In den 1950er Jahren arbeitete er als Arrangeur und Pianist, unter anderem mit Kurt Edelhagen und Max Greger. Am 6. Dezember 1955 trat er mit Chet Baker im TV-Studio des Südwestfunks in Baden-Baden auf.[2] Außerdem arbeitete er als Filmkomponist.
Im Oktober 1959 wanderte Ogerman nach New York/USA aus. Dort traf er auf Don Costa, der Ogerman u.a. mit Quincy Jones bekannt machte. Jones (damals Chef von A&R bei Mercury Records) stellte Ogerman als Arrangeur ein und beauftragte ihn mit einer Reihe von Arrangements, u.a. 1963 von Lesley Gore's No.1-Hit It's My Party. Schnell machte sich Ogerman einen Namen und arbeitete in den folgenden zwanzig Jahren mit diversen bekannten Stars des Jazz und der Populärmusik zusammen. Ogerman entwickelte in dieser Zeit neue Formen des Arrangements, die sich stark an klassischen Elementen orientierten. Seine unverkennbare Art und Sprache, im Besonderen für Streicher, haben einen prägenden Eindruck beim Hörer hinterlassen. Gerade seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Gidon Kremer zeigt auch hier seine innovative Kraft, mit Streicher-Texturen neue Sphären zu erreichen.
1962, als der Bossa Nova die USA erreicht, traf Ogerman auf Antônio Carlos Jobim. Mit ihm und anderen Vertretern des Bossa Nova entwickelte sich ein langjähriges gemeinsames Schaffen.
Die Produktionen unter Tommy LiPuma in den Siebziger Jahren zeitigten den größten Erfolg hinsichtlich seines Bekanntheitsgrades als auch hinsichtlich seiner kommerziellen Karriere als Arrangeur und Komponist. Im Besonderen die Zusammenarbeit mit dem Jazzgitarristen George Benson war äußerst erfolgreich. Mit Alben wie Breezin 1976, Inflight 1978 und Living Inside Your Love 1979 (für das Arrangement des Titels Soulful Strut erhielt er einen Grammy), belegte Ogerman über Jahre Spitzenplätze in den Verkaufs- und Radiolisten. Als eigenständiges Werk aus diesem Genre ist auch seine eigene Ballett-Adaption Gate of Dreams zu erwähnen (Uraufführung 14. Juli 1974 im Lincoln Center in New York City/USA mit dem American Ballet Theatre), welche 1976 unter eigenem Orchesternamen und umbenannt (originaler Titel 1974 Some Times) auch wieder von Tommy LiPuma für das Warner Brother Label produziert wurde. Ogerman konnte Künstler wie George Benson, Joe Sample, Dave Sanborn, Michael Brecker, Peter Maunu, John Guerin, Chuck Domanico, Larry Bunker, Chino Valdes, Ralph Grierson für diese Produktion gewinnen.
1974 schrieb er mit Symbiosis ein bis heute viel beachtetes Klavierkonzert für den Jazzpianisten Bill Evans, das u.a. bei dem Klassikpianisten und Bach-Interpreten Glenn Gould Begeisterung hervorrief.
1979 zog sich Ogerman aus dem kommerziellen Musikgeschäft zurück und widmet sich seither ausschließlich der Komposition und dem Arrangement klassischer Werke, u.a. für Michael Brecker, Bill Evans, sowie für die Mezzosopranistin Brigitte Fassbaender.
In dieser Schaffensperiode lehnte er die Angebote bekannter Musiker wie Prince, Ella Fitzgerald, Dee Dee Bridgewater, Wynton Marsalis, Tony Bennett u.a. ab, für sie Alben zu produzieren und zu arrangieren. Erst im Jahre 2001 gelang es dem Produzenten Tommy LiPuma mit der kanadischen Jazz-Pianistin Diana Krall, Ogerman zur Rückkehr in das kommerzielle Musikgeschäft zu bewegen. Ogerman orchestrierte und arrangierte zunächst für Diana Krall das Album The Look of Love, später auch ihr ganz im Stil der Bossa-Nova-Aufnahmen der 60er Jahre gehaltenes Album Quiet Nights, das 2010 mit einem Grammy in der Kategorie Bestes Instrumentalarrangement mit Gesangsbegleitung ausgezeichnet wurde. [Wikipedia]